Work'n'Play · Du rire au jeu vrai
Explorer un merveilleux territoire : celui du jeu sincère et réaliste. Pas pour remplacer le rire, mais pour élargir la palette.
Dates : elles ne sont pas encore connues pour la saison 2026-2027.
Quand on commence l'improvisation, un des premiers objectifs, c'est de se désinhiber, de se laisser aller, de faire les fous sur scène. Et c'est une étape essentielle. On est souvent orienté vers le rire, les gags, le décalage, les surprises… et cette légèreté fait du bien. On acquiert ces réflexes, parfois pendant des années. Ça donne un style de jeu parfait pour les matchs, les cabarets, les scènes courtes et dynamiques. Et c'est un vrai travail - un travail de libération, de réapprentissage de la confiance et de la connexion au groupe.
Et si on s'aventurait dans les petits chemins rocailleux, ceux qui mènent, après l'effort de la montée, à un panorama d'émotions d'une toute autre intensité ? Attention, cela demandera certainement du travail, de l'exigence pour réussir à ne pas basculer dans le soulagement du gag. Ce fameux gag, ce déplacement, ces mots, cette fuite au fond de la scène… qui, non seulement permet aux personnages de se sentir soulagés et d'éviter le conflit, mais surtout à l'actrice ou l'acteur de se protéger… Ce stage vous fera aussi travailler sur vous-même.
Ce stage est une invitation à explorer un merveilleux territoire : celui du jeu sincère et réaliste. Pas pour remplacer le rire, mais pour élargir la palette - pour découvrir comment scotcher un public avec une larme, un silence, un fou rire ou un regard qui en dit long. Pour se permettre de jouer un spectacle qui alterne des scènes légères et des scènes très intenses, où l'émotion belle ou hideuse est si palpable que le public en reste marqué bien après le spectacle.
Le soir même, vous monterez sur scène pour jouer un spectacle long format relationnel constitué d'une alternance de scènes intenses et légères - une expérience intense et transformante.
« L'improvisation sincère ne cherche pas à rassurer. Elle cherche à déranger, captiver, et tenir en haleine - comme une corde tendue à son maximum, prête à casser… mais qui ne casse pas tout de suite, qui cassera d'un coup ou pas… »
En créant des moments de vérité brute : une réplique, un silence, un regard qui résonne bien après la scène. On emmène les émotions là où ça sera le plus intense, en joie, en colère, en amour, en haine… et on tient la tension. (Ex : une discussion banale en regardant la pluie par la fenêtre bascule par une réplique simple « Tu te souviens de ce jour de pluie… quand tu m'as menti ? ». S'ensuit un long moment de silence et d'immobilité.)
En construisant une pression dramatique jusqu'à un point de non-retour, puis en libérant toute cette énergie dans un moment émotionnel fort ou un cliffhanger. (Ex : le duel de western où deux personnages se fixent pendant 45'' ou 1' et… NOIR suivi de PAN ! Le public ne connaîtra le vainqueur que dans la prochaine scène…)
Faire monter la tension par des détails (un tremblement, un regard), et lâcher tout d'un coup dans une réplique ou un geste fort (ex : « Ce café, c'est le dernier qu'on prendra ensemble. »).
| Dates | Encore à définir pour la saison 2026-2027 |
| Lieu | Le Centre Culturel des Minimes |
| Spectacle | Date et horaire à confirmer |
| Tarif | Élèves 100 € / Extérieurs 120 € |
| Formateur · directeur artistique | François Salazar |