En dehors du cadre.
Qui ne s’est jamais senti en dehors du cadre ?
L’atelier Métamorphoses propose d’explorer cet espace en improvisation : celui où le jeu déborde, se transforme, se réinvente.
Sur scène, à côté, avec, contre ou au-delà, l’improvisation devient un terrain de création où toutes les dimensions sont possibles.
À ce niveau avancé, les comédien.ne.s ne se contentent plus de jouer : ils apprennent à façonner la forme elle-même, en conscience.
Entre jeu pur, guidances scéniques et créations collectives, ils seront amenés à intervenir dans le récit, à le transformer, à construire des propositions artistiques singulières, sur scène comme en dehors.
Réalisme magique, émotions, psychologie de personnage, corporalité et mise en scène viendront nourrir des récits où le sens dépasse l’histoire.
Un jeu sincère et engagé, pour raconter ce qui nous traverse, ce qui nous relie, et ce que nous choisissons de transmettre.
Raconter pour réunir.
Créer pour illuminer.
S’amuser et inventer.
Ensemble, vivons des Métamorphoses, car chacune d’elles est une re-naissance.
Cet atelier s’adresse aux comédien.ne.s entamant ou ayant 3 ans de pratique ou plus.
Axes de travail de la saison par le groupe Métamorphoses :
=> Conscience du jeu
- Développer une capacité à jouer et observer simultanément, afin d’influencer la scène en temps réel.
- Expérimenter des formes de guidance scénique et de rupture du cadre au service du récit.
=> Création et écriture scénique
- Explorer et transformer différentes formes de jeu improvisé, en comprenant leur impact sur la narration.
- Participer à l’émergence de formes scéniques construites collectivement.
=> Langage artistique et symbolique
- Faire évoluer le jeu vers une expression sensible et métaphorique, au-delà de la simple narration.
- Mobiliser corps, émotions et imaginaire pour donner du relief et du sens aux propositions.
=> Autonomie et création collective
- Développer une responsabilité artistique individuelle au sein du collectif.
- S’engager dans un processus de création menant à une forme scénique aboutie.
Pédagogie
Je propose une approche qui allie exigence artistique, développement personnel et plaisir du jeu.
À travers un accompagnement attentif et individualisé, les élèves explorent les dimensions relationnelles, psychologiques, narratives, poétiques et scénographiques de l’improvisation afin de développer leur propre identité artistique.
Ma pédagogie s’appuie sur l’expérimentation, le feedback bienveillant et la confiance, pour permettre à chacun·e de progresser à son rythme. Par des temps d’échange individuel de mi-saison et de fin de saison, les élèves sont témoins de leur propre évolution au cours de ce chemin artistique.
Des spectacles mis en scène et co-écrits jalonnent cette évolution comme des espaces de création et d’expression adaptés aux compétences et aux envies du groupe.
L’improvisation est un art de la rencontre, de l’incertitude et de la liberté. Mon objectif est d’aider chaque élève à y trouver sa voix, sa créativité et son plaisir de jouer.