🌱 DU RIRE AU JEU VRAI
Quand on commence l’improvisation, un des premiers objectifs, c’est de se désinhiber, de se laisser aller, de faire les fous sur scène. Et c’est une étape essentielle. On est souvent orienté vers le rire, les gags, le décalage, les surprises… et cette légèreté fait du bien. On acquiert ces réflexes, parfois pendant des années. Ça donne un style de jeu parfait pour les matchs, les cabarets, les scènes courtes et dynamiques. Et c’est un vrai travail – un travail de libération, de réapprentissage de la confiance et de la connexion au groupe.
Et si on s’aventurait dans les petits chemins rocailleux, ceux qui mènent, après l’effort de la montée, à un panorama d’émotions d’une toute autre intensité ? Attention, cela demandera certainement du travail, de l’exigence pour réussir à ne pas basculer dans le soulagement du gag. Ce fameux gag, ce déplacement, ces mots, cette fuite au fond de la scène… qui, non seulement permet au personnages de se sentir soulagé et d’éviter le conflit mais surtout à l’actrice ou l’acteur de se protéger… Ce stage vous fera aussi travailler sur vous-même.
Ce stage est une invitation à explorer un merveilleux territoire : celui du jeu sincère et réaliste. Pas pour remplacer le rire, mais pour élargir la palette – pour découvrir comment scotcher un public avec une larme, un silence, un fou rire ou un regard qui en dit long. Pour se permettre de jouer un spectacle qui alterne des scènes légères et des scènes très intenses, où l’émotion belle ou hideuse est si palpable que le public en reste marqué bien après le spectacle.
Le soir même, vous monterez sur scène pour jouer un spectacle long format relationnel constitué d’alternance de scènes intenses et de – une expérience intense, et transformante.
Ce que nous allons travailler
- Jouer des scènes hyper stables agréables
- Jouer en économisant les paroles, les déplacements
- Faire monter les enjeux, ne pas réparer
- Faire basculer la scène
- Résister au soulagement
- Lâcher et faire durer l’émotion, ne pas réparer
- Travailler les enjeux et les intentions
- Explorer ce qui scotche le public
Comment nous allons travailler
- Echauffement, exercices classiques, retours post-jeu et exploration collective
- Beaucoup de travail en side coaching en direct avec pause et replay (on refait une partie de la scène pour trouver ce qui la rend encore plus intense) où je joue le rôle d’un directeur artistique.
Modalités
- Date : 8 et 9 Mai 2026 / 9h30 (démarrage à 10h pile) à 17h30
- Lieu : Le centre Culturel des Minimes
- Spectacle Le 9 Mai à 19h
- Tarif : Eleves 100 Euros / Extérieurs 120 Euros
- Formateur, Directeur Artistique : François SALAZAR
🎯 Le But du Jeu Sincère : Scotcher le Public
« L’improvisation sincère ne cherche pas à rassurer. Il cherche à déranger, captiver, et tenir en haleine– comme une corde tendue à son maximum, prête à casser… mais qui ne casse pas tout de suite, qui cassera d’un coup ou pas… »
🎯 Le But du Jeu Sincère : Scotcher le Public
En créant des moments de vérité brute: une réplique, un silence, un regard qui résonnebien après la scène. On emmène les émotions là où ça sera le plus intense, en joie, en colère, en amour, en haine … et on tient la tension. (ex : Une discussion banale en regardant la pluie par la fenêtre bascule par une réplique simple « Tu te souviens de ce jour de pluie… quand tu m’as menti ? ». S’ensuit un long moment de silence et d’immobilité)
En construisant une pression dramatique jusqu’à un point de non-retour, puis en libérant toute cette énergie dans un moment émotionnel fort ou un cliffhanger (ex : Le duel de western où deux personnages se fixent pendant 45’’ ou 1’ et … NOIR suivi de PAN ! Le public ne connaîtra le vainqueur que dans la prochaine scène…).
Faire monter la tension par des détails (un tremblement, un regard), et lâcher tout d’un coup dans une réplique ou un geste fort (ex : « Ce café, c’est le dernier qu’on prendra ensemble. »).